Musikalische Frühförderung: Wie Eltern das musikalische Gehör von Babys und Kleinkindern fördern können
Wie Eltern sinnvoll und spontan Musik mit ihren Babys machen können, um ihr Gehör für Musik zu fördern, warum es dazu nicht einmal Fingerspiele und Kinderinstrumente braucht – und es dabei nicht langweilig wird
Spielerisches Musizieren vs. frühe Gehörbildung
Über einfache Kinderliedern, Verse und Bewegungsspiele wie du sie in Spielgruppen lernst, kannst du spielerisch mit deinen Kindern musizieren. Das sorgt für Nähe, Bewegungsfreude und schöne gemeinsame Momente.
Frühe Gehörbildung geht noch einen Schritt weiter: Sie verpackt Musiktheorie in musikalische Spiele.
Worauf es dabei ankommst, warum das weder monoton noch kindisch sein muss und wie du sie spontan im Alltag umsetzen kannst, erfährst du hier.
Feeling First: Musiktheorie für Babys
Vielleicht hast du beim Wort „Musiktheorie“ zusammengezuckt: Noten. Tonleitern. Taktarten. Arbeitsblätter. Das ist doch wohl nichts für Kleinkinder!?
Doch, das ist es. Aber nicht so, wie es viele Erwachsene in ihrer Kindheit erlebt haben.
Es ist möglich Musiktheorie so kennenzulernen wie die Grammatik einer Muttersprache: intuitiv über Körper und Stimme. Wenn wie sie nachahmen dürfen, bevor wir sie lesen müssen, können wir sie verinnerlichen ohne sie zu lernen wie einen Schulstoff.
Das ermöglicht es, uns mit Musik selbstbestimmt auszudrücken.
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Ein Kind muss nicht wissen, was ein Grundton ist. Es soll ihn aber spüren dürfen, damit es „Töne treffen“ lernt.
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Es muss nicht wissen, was eine Taktart ist. Es soll sich aber danach bewegen, um einmal „den Takt halten zu können“.
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Es muss keine Akkorde benennen können, aber Harmonieverläufe spüren dürfen, um Phrasierungen kennenzulernen.
Dieser „Feeling-First-Ansatz“ funktioniert für Musiklernende jeden Alters – also auch die Eltern selbst. (1) Es ist die Basis für freies Musizieren.
“Musiktheorie klingt genau nach dem, was mir das Musiklernen in meiner Kindheit so erschwert hat. Doch in der Arbeit mit dir ist genau das Gegenteil passiert: Musiktheorie zu erspüren machte mehr Praxis und freies Musizieren für mich möglich.”
Irmi, Mutter von zwei Kindern
1. Rhythmus spüren und „Takt halten“ lernen
Ihr singst ein Kinderlied und klatscht wiederkehrend dazu, dein Kind sitzt auf deinem Schoß und du wippst mit ihm und sprichst einen Vers – diese Spiele kennst du bestimmt aus euren Musikgruppen.
Doch irgendwie findest du das monoton und hast das Gefühl, du müsstest das „Taktgefühl in dein Kind hineinklopfen“?
Weniger bekannt ist ein scheinbar gegensätzlicher Ansatz. (1) Denn um Rhythmus empfinden zu können, brauchen wir nicht nur ein Gefühl für fortlaufende Impulse, sondern auch für die Zeiträume dazwischen. Wir sind schließlich keine Taktmaschinen.
Diese lernen wir über fließende, raumfüllende Bewegungen mit dem ganzen Körpergewicht besser spüren als durch kleine Handbewegungen, egal ob mit Material, Instrumenten oder Klanggesten geklopft wird.
Der nächste Schritt ist, große Bewegungsimpulse (z.B. durch dein Hopsen beim Kniereiter) und kleinere Impulse dazwischen (z.B. durch deinen Sprachrhythmus), also zwei Bewegungsebenen gleichzeitig koordinieren zu lernen. Diese werden dann in unterschiedliche Taktarten untergliedert …
Das Wesen von Rhythmus ist nicht Viertel-Noten und Halbe Noten auf einem Papier, nicht schnelle und langsame Bewegungen, nicht Verse oder fortlaufendes Klatschen, sondern: Zeiträume, die das Kind in Impulse untergliedern lernt.
Tipps: Rhythmusgefühl fördern im Alltag
Rhythmus kann über ein klassisches Kniereiterspiel für Kinder körperlich spürbar werden. Es geht aber auch anders. Im Alltag kannst du Rhythmusgefühl so vermitteln:
1
Beim Schaukeln und beim „Bouncen“ auf einem Wipptier am Spielplatz.
2
Beim Hüpfen auf dem Trampolin.
3
Beim Werfen eines Balls
4
über fließende Bewegungen zu Musik mit Tüchern, Blättern und anderen Materialien
2. Singend Töne treffen lernen
Du singst schon mit deinem Kind, weil du weißt, dass das gut für sein musikalisches Gehör ist und fragst dich, was du noch tun kannst?
Vielfalt zeigen und Struktur hörbar machen! Und das geht so und ist ein bisschen magisch:
Töne sind in Tonsystemen (Tonalitäten) um einen zentralen Ton herum gruppiert – den sogenannten Grundton. Er wirkt auf die anderen Töne wie ein Magnet. Spüren wir seine Kraft, können wir Melodien und Akkorde voller Spannung empfinden, gestalten und Töne vorausahnen lernen. Darin liegt ein guter Teil der Magie, die Musik ausmacht und der Schlüssel zum „verstanden werden“ mit der musikalischen kreativen Botschaft.
Es gibt viele unterschiedliche Tonsysteme (Tonalitäten). Dur und Moll sind nur zwei von vielen und leider sind die meisten einfachen Kinderlieder mit diesen aufgebaut.
Doch um zu erkennen, was süß ist, brauchen wir sauer. Es gibt kein warm ohne kalt, kein dunkel ohne hell. Kinderohren – und auch die von Erwachsenen – lernen Tonhöhen vergleichend. Darum brauchen Kinder musikalische Vielfalt – nicht nur einfache Kinderlieder. (4)
Viele Tonalitäten in ihrer Unterschiedlichkeit spüren zu dürfen, schärft unser Gehör für jedes einzelne System, lässt uns lernen „Töne zu treffen“ und macht uns Musik aller Stilrichtungen zugänglich.
Die gute Nachricht ist: Nachdenken darüber – und auch das Schreiben – ist ein bisschen kompliziert. Doch hören ist es nicht. Es ist im Gegenteil das, was für mich die Würze in das Musizieren mit Kindern bringt – und es ist kein bisschen kindisch.
Hier findest du eine Aufnahme, die das berücksichtigt.
Tipps zum Töne treffen lernen im Alltag
Eine große Hilfe ist, wenn du Melodien nicht einfach von vorne bis hinten durchsingst, sondern der Grundton immer wieder zwischendurch erklingt und Kinder ihn zunehmend selbst ergänzen dürfen. Dafür gibt es vielfältige Spielideen. Je mehr du dich selbst einhörst, desto mehr Gelegenheit für solche Spielideen wirst du im Alltag entdecken:
1
jedes mal, wenn du dein Kind hochhebst oder es ablegst
2
jedes mal, wenn ihr eine Treppe steigt
3
jedes Mal, wenn dein Kind eine Rutsche hochklettert und runterrutscht
4
jedes Mal, wenn du eine Backzutat in die Schüssel wirfst
Richtige Töne gibt es nicht. In welchem Abstand ein Ton zu seiner Tonumgebung erklingt, lässt ihn als „richtig oder falsch“ erscheinen. Um Tönhöhen zu treffen, dürfen wir lernen jeden Ton eines Liedes (unbewusst) mit den Tönen vorher abzugleichen.
Damit wir das entwickeln können, ist nicht nur entscheidend, dass gesungen wird, sondern vor allem was und wie. Denn musikalische Strukturen können Kinder nur erlernen, wenn diese ihnen klar und vielfältig vorgelebt werden.
Babys und Kleinkinder brauchen musikalische Vielfalt und nicht unbedingt leichte Sprache und Einfachheit. Das ist der entwicklungspsychologisch und lerntheoretisch fundierte Stand der musikpädagogischen Forschung.
Wie das klingen kann, hörst du hier.
Link zu Spotify
Andrea Apostoli und das Gordon-Ensemble
Musik für das musikalische Gehör von Babys und Kleinkindern
10 Tipps, wie du das musikalische Gehör von Kindern fördern kannst*
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Zeige ihm durch fließende Bewegungen beim Singen, was rhythmische Zeiträume sind.
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Achte darauf, Verse und Kniereiter klar in Bezugszeiträume zu rhythmisieren. Das Kind kann dann große und kleine Rhythmuszeiträume (Microbeats und Macrobeats) spüren und unterteilen lernen und bringe dein Kind mit verschiedenen Rhythmen in Kontakt (gerade und ungerade)
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Singe vielfältige Lieder (unterschiedliche Tonalitäten und Taktarten) damit dein Kind an der Unterschiedlichkeit von vielfältigen Liedern lernen kann (vergleichendes Lernen). Sie müssen nicht „kinderleicht“ sein! Babys und Kleinkinder dürfen alles hören.
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Singe in kindgerechter hoher Stimmlage, dann kann dein Kind die Töne besser hören und imitieren, weil sie nicht zu tief sind.
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Singe Lieder nicht nur von vorne bis hinten durch, damit das Kind einzelne musikalische „Wörter“ oder den Grundton aus der Melodie einzeln hören kann.
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Gib deinem Kind Gelegenheit selbstständig Töne innerlich voraushören zu lernen – etwa durch gezielte Pausen im Lied, bevor du den Grundton/letzten Ton des Liedes singst.
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Du brauchst dir keine Liedtexte merken, Materialien oder Instrumente bereithalten. Kinder können sich ohne diese sogar besser hörend auf musikalische Zusammenhänge (Phrasierung, Rhythmus, Tonhöhe) fokussieren.
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Spare am Material, nicht an interessanten Liedern: Wenn die musikalische Vielfalt hoch ist, benötigst du kaum Material um ihre Aufmerksamkeit zu binden.
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Trenne zur Übung Tonhöhen und Rhythmen voneinander. So kann dein Kind musikalische Strukturen besser verstehen.
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Imitiere die musikalischen Äußerungen deines Kindes. So lernt es: Musik ist etwas, was ich nicht nur anhören und nachmachen muss, sondern auch etwas, womit ich selbst gestalten darf.
*basierend auf den Forschungen des amerikanischen Musikpädagogen Edwin E. Gordon (2)
Sound before sign:
Musikalische Frühförderung ohne Noten
In den ersten Lebensjahren lernen
Babys und Kleinkinder ein "Musikvokabular" ganz leicht über das Nachahmen ihrer Bezugspersonen –genau wie das Sprechen.
Sie beginnen erst "musikalisch zu brabbeln", übertragen die Musik in ihrem Kopf erst dann auf Instrumente, und erst viel später beginnen sie Musik zu lesen und zu schreiben. Also dann, wenn sie innerlich voraushören können, wie es klingen soll.
Das macht Musiklernen leicht und selbstbestimmt: Musiklernen wie eine Muttersprache
Frühe Gehörbildung: Ist das nicht überambitioniert?
Nein, mir geht es nicht um Förderwahn. Wichtig ist: Wir erwarten von Babys und Kleinkindern keine bestimmten Reaktionen. Aber hörend ist für sie ist keine Melodie zu komplex, kein Rhythmus zu ungewohnt.
Darum dürfen wir sie früh einer reichen und musikalisch klaren Umgebung aussetzen, die ihre Ohren aufsaugen dürfen. Das tun sie in dieser Lebensphase wie in keiner später. Denn jetzt ist ihr System auf soziale Interaktion geschaltet und Singen ist noch nicht peinlich.
Wenn wir uns daran orientieren, wie Kinder Musik lernen, überfordern wir sie nicht. Im Gegenteil: Für die These, das Melodien für Babys und Kinder einfach sein müssen, damit sie daran lernen können, gibt es nach meinem Wissensstand keinen Beleg, im Gegenteil. (4)
Wichtig: Wenn du dich als musikalisch unerfahrenes Elternteil in einer solchen Hörumgebung, etwa im einen Kinderkurs, etwas verloren fühlst, dann ist das ein gutes Zeichen.
Verstehe dich dann als Begleitperson deines Kindes, die „mit Kinderohren lauschen und lernen darf“. Würdest du dich langweilen, gäbe es wahrscheinlich auch zu wenig Futter für die Ohren deines Kindes.
Die Grenzen der musikalischen Früherziehung
Lernen Kinder ein musikalisches Gehör nicht in der Musikschule? Gibt es nicht Musikkurse für Babys und Kleinkinder zu Hauf? Folgende Grenzen sollten Eltern kennen:
- Breit gefächerte musikalische Frühförderung:
Nach den Lehrplänen des Verbands deutscher Musikschulen ist die musikalische Früherziehung ein breit gefächerter Unterricht, der von Malen zur Musik über das Spiel und die Handhabung von Orff-Instrumenten, Klanggeschichten, Stimmbildung bis hin zum Tanz reicht.
Der Hintergrund: Teilnehmenden soll ein spontanes Musizier-Erlebnis ermöglicht werden, für das sie keine spezifischen musikalischen Fähigkeiten brauchen.
Die strukturierte Förderung letzterer steht bewusst nicht im Fokus. Künstlerische Ausdrucksfähigkeit soll davon unabhängig vermittelt werden (6)
Da in immer weniger Familien gesungen und musiziert wird, ist dieser Schwerpunkt vermutlich auch sinnvoll, denn ...
- Zu wenig Anregung für das Gehör:
... die Erwartung, dass Kinder ein musikalisches Gehör in einem einzigen Kurs lernen, kann schwer erfüllt werden – egal nach welchem Konzept er arbeitet.
Denn wie wahrscheinlich wäre es, dass Kinder eine Sprache in einer Stunde in der Woche lernen? Nach vielen Unterrichtsjahren mit Kinderkursen arbeite ich daher heute hier direkt mit den Eltern.
Es gibt zwar viele Kurse im Bereich der musikalischen Frühförderung. Doch hier wird ein musikalisches Gehör aus konzeptionellen Gründen nur selten strukturiert vermittelt. (5/6) Musikalische Früherziehung (oder heute richtiger: Elementare Musikpraxis) will keine "Vorschule" für das spätere Erlernen von Instrumenten sein, sondern als eigenständige künstlerische Ausdrucksform verstanden werden.
Überforderung im Instrumentalunterricht
Überforderung tritt aus meiner Erfahrung häufig dann ein, wenn Kinder im Alter von 6-7 Jahren ein Musikinstrument nach Noten lernen sollen, ohne vorher ein musikalisches Gehör entwickelt zu haben.
Denn im spezifischen Instrumentalunterricht wird ein musikalisches Gehör traditionellerweise vorausgesetzt und mit Notenlehre vom Papier gestartet.
Doch sie können schließlich auch ihre Muttersprache erst dann schreiben und lesen lernen, nachdem sie diese jahrelang erlebt haben und damit aktiv umgehen konnten. Doch in der Praxis ist das selten gegeben.
Schulische Strukturen stoßen an ihre Grenzen, wenn es darum geht, diesen Faktor auszugleichen.
Der Instrumentalunterricht ist oft noch von einer klassischen Kunstvorstellung geprägt, das Lernen nach Noten ist der Standard. Können Kinder in den Jahren vorher außerschulisch kein musikalisches Gehör erlernen, haben sie nicht die Möglichkeit, Musik wie eine Muttersprache selbstbestimmt nach dem Prinzip „Sound before sign“ zu lernen.
“Nach schlechten Erfahrungen mit Geigenunterricht in meiner Kindheit, habe ich für mich wieder ein intuitives Gespür für Musik bekommen – das ich so nun weitergeben kann.
Das eröffnet mir und meiner Tochter eine ganz neue Welt, einen neuen Blick auf Musik. Es war für mich ein Unlearning von allem, was ich über Musiklernen dachte.”
Berit, Mutter von Tochter, 2 Jahre
Musik verstehen lernen wie eine Muttersprache
Ein Kind hört Sprache, es erlebt Sprachmelodien, es hört einzelne Wörter immer wieder, es probiert Laute aus, es brabbelt und macht Fehler.
Und schließlich muss es beim Sprechen nicht mehr darüber nachdenken, ob ein Satz grammatisch korrekt aufgebaut ist, damit es verstanden wird. Es kann frei sprechen. (4)
Doch es gibt noch einen wichtigen Faktor: Das Kind hört seine Muttersprache 24 Stunden jeden Tag in der Woche – zumindest tagsüber :-).
Keine musikpädagogische Fachkraft kann deinem Kind das geben, was du ermöglichen kannst: individuelle musikalische Begleitung und musikalische Körpererfahrung in vielen Alltagssituationen.
Lerne musikalisch begabt zu sein
Ich arbeite hier mit musikverbundenen Eltern und PädagogInnen, die ihr eigenes musikalisches Gehör entwickeln und ihre musikalische Freiheit auf diese Weise nachzuentfalten wollen – um es an ihre Kinder weiterzugeben, aber auch für sich selbst.
Das ist nach diesen Prinzipien auch im Erwachsenenalter möglich. Du kannst lernen, „musikalisch begabt“ zu sein. Dafür braucht es nicht die richtigen Gene, sondern einfach etwas Zeit.
Ich bin Stefanie,
Gitarristin, Diplom-Musikpädagogin und Resonanzlehrerin
Ich begleite Eltern dabei, selbstbestimmt zu musizieren – und ihr musikalisches Gehör an ihre Kleinkinder weiterzugeben.
Denn Anspannung und technische Hürden haben mich lange gehemmt und dazu angetrieben, neue Wege des Musiklernens zu suchen. Heute weiß ich, dass es keine Frage von Begabung oder harter Arbeit ist. Mehr dazu
Quellen und weiterführende Links
Ich beziehe mich hier überwiegend auf die Forschungen des amerikanischen Musikpädagogen Edwin E. Gordon, der seine Music Learning Theory in den 1980 in den USA entwickelt hat und nutze das Wort "musikalisches Gehör" synonym für den Fachbegriff Audiation.
"Audiationsbasiertes Musiklernen" ist in Deutschland selbst unter musikpädagogischen Fachpersonen noch nicht durchgehend gelebte Praxis, da hier in der musikalischen Frühförderung vor allem nach den – meiner Einschätzung nach teilweise gegensätzlichen – Ideen des deutschen Komponisten Carl Orff unterrichtet wird.
Zur vertieften Auseinandersetzung mit dem Thema eigenen sich folgende Ressourcen:
(1) The Ways Children learn Music von Eric Bluestine, erschienen bei GIA Publications
(2) Der Podcast "Everyday Musicality" der amerikanischen Musikpädagogin Heather Shouldice, hier vor allem folgende Folge: E01.49: Giving Children the Gift of Musical Understanding
(3) In deutscher Sprache stehen interessante Videos der Edwin Gordon Gesellschaft Deutschland zur Verfügung.
(4) Wilfried Gruhn ist Musikpädagoge und wissenschaftlicher Experte für (frühes) Musiklernen:
"Zunächst hören Kinder nur auf die Lautwelt ihrer Umgebung (Phase der Akkulturation) und erwerben dabei ein klangliches Hörwissen. Was wir ihnen dazu bieten können und sollen, ist mehr als nur einfache Kinderreime und pentatonische Leiermelodien, sondern die ganze Vielfalt musikalischer Formen (Tonarten, Metren), damit das Gehirn unterscheiden lernt, was gleich und ähnlich oder verschieden ist.
Und so, wie Kinder nur sprechen lernen, wenn man zu ihnen spricht und sie vielfältige Muster der Sprache hörend erwerben können, so lernen Kinder Musik wie eine Sprache, wenn wir zu ihnen singen und sie vielfältige Muster der Musik in ihr Hörvokabular aufnehmen.
Und wie sie dann allmählich sprechen lernen, was sie denken können, und so mit drei oder vier Jahren ganze Geschichten erzählen, also mit Sprache improvisieren und nicht nur auswendig gelernte Sätze reproduzieren, so werden sie auch musikalisch zu improvisieren lernen, also ihre eigenen Melodien erfinden und die im Hörvokabular vorhandenen Elemente spielerisch neu kombinieren." https://www.liga-kind.de/fk-405-gruhn/ (abgerufen am 29.10.26)
(5) Wilfried Gruhn, Anfänge des Musiklernenes – eine lerntheoretische und entwicklungspsychologische Einführung, erschienen im OLMS-Verlag, 2010, siehe S. 109-113
"Vielen Formen des reichen Kursangebots fehlt überhaupt ein (entwicklungspsychologisch und lerntheoretisch) klares Lernkonzept," schreibt der Musikpädagoge und wissenschaftliche Experte zum frühen musikalischen Lernen Wilfried Gruhn – und das ist auch meine Erfahrung.
(6) Anne Steinbach, Elementares Musiklernen und Musiklernen im Elementarbereich, in Musiklernen, Bedigungen – Handlungsfelder – Positionen, herausgegeben von Wilfried Gruhn und Peter Röbke (Hrsg.)
"Auch Elementares Musizieren bzw. Elementare Musikpraxis sind Ausprägungen der Kunstform Musik."
"Die Grenze elementaren Musiklernens wäre dort erreicht, wo es in ein zielgerichtetes Üben spezieller Fertigkeiten übergeht und somit ein spezialisiertes Musiklernen beginnt.
Beim elementaren Musiklernen entstehen Erfahrungen und Kompetenzen aus dem vielseitigen Anwenden musikalischer und musikbezogener Elemente, also in einem Musizieren von Anfang an." S. 331
